【Jenny带你玩音乐】系列专栏 第1篇
暑假刚结束那会儿，编辑部里的爹妈们一提到孩子的暑假，各种诉苦吐槽就停不下来。其中最引起共鸣的，莫过于“催娃练琴”这件事。
一位妈妈说着说着，眼眶都红了：
“最痛苦的一次，女儿可能觉得练得曲子太难了，一直磨磨蹭蹭不肯练。我当时气坏了，就硬把她拽到钢琴面前，抓着她的手让她弹。她一边弹一边嚎，抽抽噎噎地好可怜，我看着她痛苦的样子，我都想哭了。”
学琴这事就是说着容易，练起来难。往那里一坐就是三四十分钟，小孩子很容易就厌烦了。就连前段时间频上热搜的黄多多，这么优秀、多才多艺的女孩，也和寻常孩子一样，常常倦怠不愿练琴，和妈妈发生争执。
不少爸妈都说，本来是想让孩子学学音乐，陶冶一下情操，没想到却成了家庭失和的“罪魁祸首”。很多琴童也在成年后远离了音乐，甚至痛恨弹琴。
孩子学琴路，怎么做是错，怎么做才是对？
留学全知道团队有幸专访了【飞思乐音乐教育】的特邀导师，“钢琴冠军之父”米考夫斯基教授。 米考夫斯基教授是纽约曼哈顿音乐学院的老师，旗下的弟子更在150多项国际钢琴比赛中获奖。他曾教过上百名中国学生，也教出了盛原、柴琼妍等当代著名的钢琴演奏家。
今天的文章中，他将和柴琼妍博士一起与我们分享：
中国琴童们的音乐学习，有什么误区？
怎样让天赋一般的孩子在音乐上学有所成？
音乐天赋突出的孩子，未来有哪些可能性？
中国琴童们最缺的教育
是允许他们“慢点学琴”
谈到“家长如何培养孩子孩子学音乐的热情？”，米考夫斯基教授却摇头说：
热情不是家长们培养出来的，只能是在孩子自己心中生长出来的。
很多人会拿郎朗父亲“逼迫式教育”做例子，但米考夫斯基教授说与郎朗相交多年，他发现，郎朗对音乐的喜爱非比寻常，从小只要有机会弹琴表演，就一首接一首地停不下来。
“不是家长说“我希望你像朗朗一样”，孩子就都能做到。有的人天生对音乐更敏感。”
那么，如何让本身没有“自驱力”的孩子，萌发对音乐的兴趣呢？
米考夫斯基教授也曾教过很多不是那么有音乐天赋的孩子。他说：我教给孩子的第一件事，不是去做一个演奏者，而是学会做一个听众。
“音乐是由作曲家、演奏者们产生的，但如果少了听音乐的人，一切都不会成立。只有多听、多感受，才会知道什么样的演奏是能打动你的，这是一步。”
所以，米考夫斯基教授会先给孩子听各种不同的音乐，交响乐、歌剧，去博物馆，了解一切与音乐相关的文化、故事，之后才开始乐器的训练。
这些看似缓慢的启蒙过程，恰恰开拓了孩子的感知能力，让他们爱上音乐。
学习音乐最重要的，不是学习音乐的“术”，而是“道”。只有让一个孩子在音乐中得到充分的浸泡，打开他的耳朵，全面提升对音乐的感知能力，他才能把技术的学习坚持下去。到了那时，即便没有家长的监督，他也会自发的去练琴。
这四大误区
可能会毁了孩子的音乐梦
米考夫斯基教授与中国结缘超过40年，教过上百名中国学生，从80，90年代第一批“琴童潮”，到如今一二线城市非常普及的音乐教育，他都深入的体会，也发现了这些中国学琴家庭的常见误区。
误区一：盲目找大师上课米考夫斯基教授说，他很钦佩中国家长们对孩子教育的用心程度，花费了大量的时间和金钱为孩子找钢琴名师。但是他也认为，好的钢琴家却不一定好的钢琴教师。
比如说乐理，对于刚入门的孩子来说是相当抽象的。钢琴家可能对乐理理论了然于心，但好的老师则需要把乐理讲得让各个年龄段，各个水平的孩子都能听得懂。
柴琼妍博士举了一个例子：
“比如说你可以说C大调是你的家，你出了静安区到了黄浦区，因为不出去逛一下感觉很无聊，但是你逛了一圈最后还是要回家啊。这就是 Resolution（解决），Cadence（结束）。那你弹的时候要有一种‘哎呀我出来了’很兴奋，然后最后又解决的感觉。”
钢琴老师不仅需要在专业上水平过硬，更需要有“同理心”，要像营养师一样，去个性化地调配孩子钢琴学习，在肢体、技术、音乐、理论上对孩子有全面的帮助。
这就需要家长在选择老师时有一定的分辨能力。一旦走歪，不仅浪费了孩子的时间，甚至会给他们的生理、心理造成一定的伤害。
学琴的家庭有两类特别突出。一类家长希望孩子把音乐当做爱好来培养，走一步看一步；另一类家长对孩子则希望孩子在音乐上有所成就。
这两类家长，在一件事上是殊途同归的 —— 考级和比赛。走专业路的，需要通过比赛在领域内积累经验， 走业余路的，也想通过明确的目标来确定孩子的练习水平。
虽然米考夫斯基教授长期担任国际钢琴大赛评委，但他分享的第一个学琴的误区，正是“钢琴比赛”。他认为，比赛固然是个清晰的目标，但对于学琴早期的孩子来说，参加过多的比赛，反而会带来负面影响。
“我曾见过很多琴童，在很小的时候就拿过20多个比赛的优秀名次；但后来到了20几岁，参加真正国际的大赛，却再也拿不到奖了。”
他也曾在别的采访中提到，“有位年轻的法国钢琴家，在差不多五年的时间跨度里，参加了三四个重要赛事，演奏同一首李斯特奏鸣曲。他一直获头奖，一直能吸引评委的关注，似乎注定前途无量，但后来却没有。
为什么？是因为他没有足够丰富的练习曲目（repertoire）。”
一般来说，过于强调比赛的学琴，只会在长时间内练习几首固定的曲目，反复练习，不会更换，学生们弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，这样的学习是走不远的。
同样的情况也存在于“考级”中。如果为了让孩子尽快达到某一级，便让他们提前专攻固定的、远超目前水平的高难度曲目，不仅增加了孩子的负担，也无益于钢琴实力的进步。
多弹一些不同作曲家不同风格的其他重要作品，一直保持成长，反而是更好的做法。学琴就像种花，需要扎扎实实地筑牢根基，再不断的用各种知识去滋养它。
误区三：只重视技巧，不学习音乐文化很多家长，包括练琴的孩子也会疑惑，为什么同样的曲谱，他们也照着技巧去练了，但老师弹起来很优美，自己却总感觉缺了点什么？
米考夫斯基教授也说，他作为钢琴比赛的评委时，看中的不是选手能熟练演奏每个风格的曲目，而是一种“感觉”：
我会问自己，我会想要再听一遍他的演奏吗？如果答案是肯定的话，在我这里他就成功了。
有的人弹出了自己的风格，有的人却练成了机械的“读谱器”——这背后是一个典型的“中国问题”：很多老师为了追求更高的教学效率，在教学中更多地强调技巧，比如弹奏的“力度”与“速度”，而没有时间引导孩子全面、深入的认知音乐。
真正好音乐的标准是什么呢？应该还有音色、旋律，更包括了音乐文学和历史的了解。
比如不同的时代背景，法国大革命时期的音乐，肯定就与和平时期的作品有着不一样的感情；又比如不同的地理环境，平原、山脉、乡村、城市等，同样会造成不同的音乐风格。
真正能从音乐中收获快乐的孩子，在谈到音乐时，能够滔滔不绝地聊它背后的文化。在这样的基础上，孩子们再融入自己的理解和想象，把感情倾注到琴键上，指尖的轻重，停顿的长短各有不同，才会产生有灵魂的音乐。
米考夫斯基教授说，过去在中国，有能力让孩子接触音乐的家庭非常少，要么是有渊源的音乐世家，要么是真的倾尽全力。
但现在，中国已经几乎成为学钢琴的第一大国，花一万多元买台钢琴，一个月再花几百上千元交学费，工薪阶层也能够负担。当学琴的人口基数大了之后，想速成的人多了，能够沉下心来去感知音乐的人比例就少了，这不得不说是一种遗憾。
误区四：对孩子的音乐学习没有合理的预期在与中国家庭交流的这几十年中，米考夫斯基教授发现，家长的心态很大程度上影响着孩子的音乐之路。
有的家长对期望很高，希望孩子在音乐上有所成就，能站在舞台中央，被每个人称赞。但事实上，真正能够成为演奏家的凤毛麟角，这是一条非常艰苦的路。
另一种家长则没有这么远大的目标，但正因为目标比较模糊，就容易被弹到哪本教程、考了几级这种评判标准牵着走，进入了一种“隐形攀比”的阶段。
米考夫斯基教授说，首先，家长要对孩子的音乐学习要有合理的预期，以及更多的了解。既不要给孩子太大压力，也不要框死孩子的道路，认为他们不可能把音乐“当饭吃”。
有的孩子可能会以演奏为职业，有的孩子可能会从事音乐教学，米考夫斯基教授说，他不希望家长和孩子们认为，如果你不能成为职业演奏家，那么你就是一个失败者。
米考夫斯基本人就是一个例子。他在古巴长大，从儿时起就非常沉迷于音乐，他拿着古巴政府给的奖学金，远赴纽约学习音乐，并以成为演奏家为目标。但后来，他的手神经却出现了问题，不能再自如地弹琴了。
“由于我不再能亲自演奏，我便通过学生们表达我对音乐的感受。” 就这样，他走上了钢琴教育的道路，一教就是五十多年。
（年轻时的米考夫斯基教授）
还有更多新生的、创意型的工作，比如音乐制作、互联网音乐创意、音乐活动策划... 比如他的得意门生柴琼妍博士，她不仅是一名钢琴家，还在大学里任教，同时也是音乐教育中心的创办者、还从事着音乐表演舞台与文化交流的工作。
胜任这些音乐相关的工作，还需要更宽广的视野，更强的领导力、自律能力、想象力、执行力... 并不比成为一名钢琴家来得容易。
总结一下与米考夫斯基教授的交流，不管专业还是业余，不管孩子将来是从事演奏专业、在音乐领域工作，亦或是旨在提高个人修养，培养终身的个人爱好，音乐学习之路都应该被认真地对待、科学地规划。
学音乐就像种花，除了提供优渥的土壤、良好的肥料，更要容许它们跟着自己的时令，慢慢生根发芽。
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