青少年听什么样的音乐更有利于建立积极的思维模式？

大多数的父母都希望自己的孩子取得成功，但成功的定义不同，有的希望孩子在某个领域做出一番成绩，有的希望自己的孩子快乐，有的希望孩子能考入好的大学，找一份好的工作。

如果把达成目的算作成功的话，那么成功需要什么呢？成功需要好的行为习惯，需要好的思维模式。

一个人的思维模式往往有两种：一种是积极的思维模式；另一种是消极的思维模式。当消极的情绪占据整个大脑的时候，积极的情绪就不见了，反之亦然。

通常，我们把积极的思维模式认为是更好的思维模式，是更有助于成功的思维模式。

然而，孩子们在成长的过程中总会受到各种环境的影响，导致他们逐渐建立起了消极的思维模式，其中就有音乐对孩子们的影响。今天我们来探讨的是“青少年听什么样的音乐更有利于建立积极的思维模式？”首先，我们来了解一下两种不同的思维模式。

积极的思维模式和消极的思维模式究竟有什么不同呢？

积极思维的孩子总是预期会有好的事情发生，总是感到有希望，对人或事总能想到好的一方面。换言之，就是有信心的思维模式，从情绪上来看常是开心的、快乐的、平和的等等。

而消极思维呢？

消极思维与积极思维正好相反，消极思维的孩子总是容易认为别人对自己有敌意，产生负面情绪，众多的事情总是很难让他感到满意。换言之，就是缺乏信心的思维模式，从情绪上来看常是低落的、沮丧的、易怒的等等。

思维模式的建立不是一朝一夕的，而是日积月累的。所接触和学习的，如果是积极的，那么渐渐就形成了积极的思维模式；如果是消极的，那么就渐渐形成了消极的思维模式。

那么，这跟我们今天所讲“听什么样的音乐”有什么关系呢？在揭晓答案之前，我们要知道为什么音乐对人的思维影响会比较大呢？这要从音乐的存在形式讲起。

音乐的存在形式很特殊。

在《古典音乐日课书》里这样定义音乐，音乐是人们利用时间概念进行的一种表演艺术。

音乐是依靠什么来实现它的表现力的呢？是时间。一般情况下，我们想要欣赏音乐，只需要时间就可以。音乐播放键一按，随着时间我们就能和着节奏，感受到音乐带来的张力。

音乐不同于视觉艺术，当你注视一件作品时，可能没有办法做另外一件事，如欣赏画作《蒙娜丽莎》时，可能没办法同时写作业。但音乐却不同，当你跑步、散步、开车等诸多的时候都可以播放音乐，如果你嫌吵，可以把音乐调小一些，它的存在如时间一样，并不会像视觉艺术那样影响你的其他工作。我见过很多青春期的孩子，一上午带个耳机听着音乐写完了作业，却几乎没有见过一上午看着某件艺术作品写完作业。

正是音乐只需依托时间这样的存在形式，所以让青春期的孩子们有了更多接触音乐的可能。所谓“近朱者赤近墨者黑”，音乐总是在不知不觉中影响着孩子们的思维模式。除了音乐的存在形式特殊以外，音乐还有一个更与众不同的特点，就是它能通往灵魂。

俄国音乐评论家谢洛夫说：“音乐是灵魂的直接语言。”

音乐仿佛一把神奇的钥匙，打开肉体与灵魂之间隔着的门；又如一本奥秘的书，承载着肉体与灵魂之间的对话。

18世纪中叶德国诗人歌德说：“世界上最大的是海洋，比海洋大的是天空，比天空还大的是人类的心灵，其中通往女人心灵的通道就是阴道。”

而张爱玲把“心灵”这个词改成了“灵魂”，“通往女人灵魂的通道是阴道。”其实暖爸想说的是，修女和性冷淡的女人也可以不通过阴道而被触及灵魂，其中音乐就是这样一个载体。

音乐就是这样独特，你可以慵懒地坐在沙发上，静静地聆听，也可以把你想说却说不出的话，用音乐来诠释。通过音乐，你可以安静地与灵魂对话。这也是音乐对人的思维影响大的原因。

所以，这样一个能进入灵魂的载体，它的内容就变得至关重要。如果容让消极的思想随意与灵魂对话，恐怕不利于青少年积极思维模式的建立，反而对青少年的身心灵带来危害。

那么，音乐中消极的思想可能会通过什么传递方式给孩子呢？

音乐思想主要由音乐的旋律和歌词来传递。

音乐是由节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体，还有音色（也可以没有）等要素组成的，最基本的要素是节奏和旋律（就是曲调）。

节奏可以把它理解为音乐的骨架，是指音乐运动中音的长短和强弱。

旋律则是音乐的灵魂，或者说基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。

举个例子，新时期当代民族声乐作品《兰花花》，第二段要表达兰花花被逼订婚的悲愤心情时，间奏以八度大和弦为主，节奏突快；第三段要体现兰花花的抗争，钢琴伴奏则模仿了戏曲伴奏中“锣鼓点”的节奏音型；第四段兰花花急切地寻找亲人，音乐又采用了“紧打慢唱”的摇板形式。

随着节奏和旋律的变换，我们捕捉到创作者所表达的思想，或紧张或悲愤，或忧伤或急切。创作者通过节奏、旋律的起伏变化表达了自己的思想。

如贝多芬的《第三交响曲》，作品始终保持着深沉、真挚的感情，曲调时刻洋溢着战斗的气息和自由的理念，那么听众就会随着曲子对自由燃起向往之情。

当然，青少年所听的歌曲除了以上这些音乐要素外，还有文字的部分，就是歌词。歌词同样传递着音乐的思想。

意大利男中音歌唱家安东尼欧·可托尼忠告歌唱者：“记住，你必须无例外地在实际发出每一个母音之前在思想上把它做形和赋予它适当的色彩、音色和表情。”如此，使听众通过歌词仿佛看到了歌唱者所要表达的意境。

而歌词内容的不同，听众所能看到的意境也完全不同。

Billie Eillie是2001年出生的一位美国次时代音乐人，以空灵精致的嗓音闻名。

她喜欢黑暗艺术，歌词的表述与她喜欢的一致，给人一种颓废、邋遢、随性不羁、叛逆的感觉。

在《Bad Guy》中讲述“我是故事的反角”，歌词挑战着传统的神经：

I'm that bad type

我是比较坏的那种

Make your mama sad type

让你的妈妈难过的那种

Make your girlfriend mad type

让你的女朋友生气的那种

Might seduce your dad type

会诱惑你爹地的那种

I'm the bad guy, duh

我正是故事的反角

I'm the bad guy

我就是那个反角

在《you should see me in a crown》中更像是扮演了一个冷血、阴间的王，令人起鸡皮疙瘩：

Count my cards watch them fall

数着我手中的铭牌 看他们一个个倒下

Blood on a marble wall

大理石墙壁上血迹斑斑

I like the way they all

我喜欢他们倒下

Scream

尖叫的模样

Tell me which one is worse

告诉我 哪一种更可怕

Living or dying first

或者还是第一个死

Sleeping inside a hearse

睡在灵柩里

I don't dream

我不做梦

然而，周杰伦《蜗牛》中的歌词则表现出了全然不同的一番景象。

那是周杰伦在事业低潮期鼓励自己为自己写的一首歌，励志而感人：

该不该搁下重重的壳

寻找到底哪里有蓝天

随着轻轻的风轻轻地飘

历经的伤都不感觉疼

我要一步一步往上爬

等待阳光静静看着它的脸

小小的天有大大的梦想

我有属于我的天

任风吹干流过的泪和汗

总有一天我有属于我的天

旋律和歌词是创作者思想的表达，青少年正是通过音乐中的旋律和歌词接收到创作者的思想，当然这些思想里有积极的，也有消极的。

那么，如果以建立积极的思维模式为标准，青少年该选择聆听什么样的音乐呢？

暖爸建议从这两方面来选择音乐：

一、从提升音乐素养的角度来考虑音乐的选择

1、历史上不同时期的经典曲目

“以史为鉴可以知兴替”，音乐在不同时期的发展都留下了时代的痕迹，可以从中学习到时代是如何变化的，音乐是如何演变的，更可以知道古人在面临困境时是如何战胜的。通过了解这些，可以引导青少年有更为积极的思维，有更强大的信念。

如古希腊时期的音乐除娱乐外，还注重伦理道德等教化的意义；

古罗马时期的音乐开始为基督教服务，并且走向实用化。音乐在当时被认为是有教养的人的标志；

中世纪时期的音乐以宗教音乐为主，但也不乏冲破禁欲主义的世俗音乐，还出现了复调音乐；

文艺复兴时期的音乐不再以宗教为主流，更多体现以人为本的思想，在宗教改革后，世俗曲调开始和宗教音乐相融合；

巴洛克时期的音乐更关注听众的需求，融入了“情感论”的美学观点，出现了历史上第一部歌剧；

古典时期的音乐开始往理性和逻辑的构思形式推进，让情感得到更完美的表现等等。

选择聆听各个时期的经典曲目，有助于加深对音乐的理解，提升音乐的素养，更主要的是让孩子们知道事物的演变过程就像他未来的人生一样有低谷也有高潮，从而使孩子们更能接受所遭遇的苦难，对未来更加充满希望。

2、历代著名音乐家的作品

音乐家往往是他所处那个时代音乐的集大成者。音乐家中有不少出自音乐世家，但也有很多是从极其贫穷、艰难的环境中走出来的。经历过苦难的音乐家对苦难可能会有更为深入的理解，他们将这些感悟体现在他们的作品中。通过这些作品，听众一方面能感受到当时代最佳的音乐气息，另一方面也能听见音乐中所蕴藏的伟大生命力的呐喊或倾诉。

比如，西方现代音乐之父巴赫就是从苦境中走出来的，年轻时的他经历过常人难以想象的艰难。巴赫10岁的时候父母相继去世了，15岁就开始自谋生路。有一次，在他回汉堡的路上，饿得头昏眼花，坐在一家小酒馆的外面。这时，吃饭的客人从里面扔出了两个鲱鱼头，他已顾不得那么多，把它们捡起来吃了，并发现每一个鱼骨头里都有一个丹麦金币。这些钱足够让他饱餐一顿，还可以支付下次去汉堡的车费。对此，他一直心存感激。

除了巴赫，还有法国的弗莱芒作曲家若斯坎·德普雷，是欧洲最伟大的作曲家；德国巴洛克音乐的鼻祖海因里希·许茨，被称为巴赫之前的最高典范；美国的进行曲之王苏萨；熟悉点的有音乐神童莫扎特、音乐圣人贝多芬等等，他们的作品都值得一听。

青少年的世界观还未完全形成，知识储备还不够丰富的时候，看待问题并不深刻。所以父母可以与孩子们共同聆听历代音乐家的作品，并跟他们分享这些音乐家的故事，加深孩子对作品的理解。通过这些伟大的作品，让孩子们逐渐被音乐家踏实务实、乐观上进的品格所感染，潜移默化地建立起积极的思维模式。

二、从辨别作品的积极与否来考虑音乐的选择

大多数时候，青少年可能没有想着要提升自己的音乐素养，他们听音乐可能只是为了休闲娱乐。那么对于休闲娱乐时，青少年又该选择聆听什么样的音乐呢？

暖爸认为辨别作品积极与否可以从三个方面来判断：

1、生活作风

音乐创作者的生活作风，是创作者思想的外在形式。如果创作者的私生活中，男女关系是混乱的；又常是在法律边界线上徘徊的；整个状态总是消沉沮丧的，这样的创作者在他们的作品中，也会传递出消极的思想，就会干扰青少年的心绪，甚至使青少年效法创作者的行为。所以，音乐创作者的生活作风至少得是积极阳光的。

2、旋律

旋律传递着创作者的思想。

据说圣·桑的《骷髅之舞》首演时，他的妈妈在台下听到这首曲子诡异的旋律时晕倒了。曲子采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，整部作品阴森、惨淡，给人哀婉凄楚、柔媚沉郁、神秘恐怖的感觉。

曲子能使人昏倒，可见旋律的震撼力。尽管音乐的曲风有很多种：如Rhythm and Blues、Disco、Funk、Hip-Hop、House、POP、Rap、Reggra等等。不管是哪一种曲风，暖爸都希望每一个青少年能更多从积极的音乐旋律中寻找到美好，减少悲伤。

3、歌词

歌词更是直接地表达了作者的思想。对于青少年，暖爸认为坚决不听的音乐有：涉黄赌毒的，暴力血腥的，脏话连篇的，无病呻吟的等；建议少听的音乐有：缺乏逻辑的，过于悲观的，没有营养的，毫无美感的等。

所以，听歌之前可以先浏览一下歌词，如果好友推荐了一首新歌，可以先用搜索引擎大致查阅一下歌词再决定是不是要听。如果歌词是以上任何一种类型的，建议还是不要浪费时间。鼓励青少年学会分辨音乐作品是否积极，多听励志向上的音乐，远离消极的情绪。

以上是暖爸的拙见，仅供参考。希望能对青少年或父母引导青少年在选择音乐时有一些思考和启发，也鼓励孩子们多听旋律和歌词都更为积极的音乐，逐渐建立起积极的思维模式，一步步走向成功。

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