学前儿童美术教育的现状问题：现在许多学前美术教育的模式是：老师先出示范画，幼儿跟着学，教师个别指导，最后老师评价谁画得像，谁画得好，"画得像"是评判幼儿作品优劣的唯一标准。幼儿在这种模仿式的教育模式下，没有自我认知经验和感受，就像被动地接受教师硬塞给东西一样，最终丧失了对美的感受能力和对事物的认识能力、想象力和创造力01.
第一，教育观。美术教师主要关注的是知识与技能的传授和训练，而相对忽略了幼儿美术活动过程与方法的体验，尤其忽略了幼儿的情感、态度的培养。例如：忽视幼儿兴趣的需要，让幼儿进行枯燥的涂色练习和大量的临摹活动。02.
第二，儿童观。缺乏对幼儿的尊重和理解，教师在美术活动中是绝对权威，是教育活动的主体，幼儿是接受者，只能被动地服从教师，教师让幼儿怎么做，幼儿就只能怎么做，一切行动听指挥，忽略了幼儿在美术活动主动性、积极性的发挥，忽视了幼儿的情感需要的主观体验。
第三，教学观。教师主要采用的是示范和讲解的方法，相对忽略了幼儿的个体差异和已有经验，使美术活动中学习方式单一、枯燥，幼儿缺乏想象和创造，依葫芦画瓢，作品千人一面。
课程观和教材观许多教师认为美术课程等于美术知识与基本技能，教材只是知识与技能的容器，从而机械地对待和使用教材，认为教学活动只是将教材内容单向和单一地传授给幼儿，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师创造性的教学。可形成符合幼儿实际的、富有情感的、可操作的幼儿美术活动指导策略一、满足幼儿的好奇心;二、满足幼儿动手操作的需要;三、满足幼儿的求知欲和拓展思维;四、满足幼儿的情感和表达的需要;五、满足幼儿健康成长的需要。
时光的列车驶过，人们来来去去如果你身边有一个这样的朋友，请务必珍惜因为，时间也没有能带走他，那是怎样的缘分！
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